历史责任，时代机遇

由中国网·美育频道，全国学校美育联盟，中国校园舞蹈网，中舞联盟等单位共同推出

“两会声音”              

“美育——让学生更美”专题报道，这是继2016年两会特别报道

“两会声音”——“校园舞蹈的春天”系列报道之后的又一次重磅出击              

——让美育走进学校、走近学生，实现人的心灵教育，美育让学生更美，

我们在行动…

全国人大代表、中央芭蕾舞团团长冯英

2017年的春天来得特别早，三月的第一天，北京城天蓝日暖，春意盎然。全国“两会”的召开，让京城热闹起来，在“两会”代表驻地，“明星代表”的频繁闪现，吸引着媒体关注的目光。

她，格外引人注目。美丽的外表之下，是舞者的自信与优雅。她就是冯英，芭蕾大师，国家一级演员，全国人大代表。

［视频］全国人大代表、中央芭蕾舞团团长冯英：美育让学生更自信

美育将重振中国人的精气神

“美育让学生更美丽，我特别赞同这种说法。”谈到美育，冯英一下子打开了话匣子，和记者侃侃而谈起来。“有人说芭蕾是小众的，很难和美育结合在一起，我特别不认同这一点。我承认，作为专业芭蕾舞演员，我们确实是一个比较小众的群体，但是欣赏芭蕾、体验芭蕾，却绝对不是只有一小部分人可以做。”

冯英团长为北京草桥小学一年级新生进行点砂启智仪式

2016年4月11日 冯英团长走进北京半步桥小学举行专题交响乐讲座

在冯英看来，芭蕾是美育最好的载体，因为芭蕾并不是单纯的舞蹈，它是一种综合的艺术。它教会学生发现美、塑造美，通过学习芭蕾，学生会在不知不觉中提升文学修养和音乐素养等等。更重要的是，芭蕾可以磨练一个人的毅力，这正是美育所提倡的，在艺术的熏陶下，让学生的人格更加完善。

冯英说：“美育是现在中国学生迫切需要的，它不仅能让学生感受美，感知世界，更重要的是通过对这个世界的感知，重振中国人的精气神，凝聚我们民族的气魄。”多年来，冯英带领着中央芭蕾舞团，一直走在我国美育教育的前沿。在确保完成创作和演出任务的同时，冯英一直坚持在国内许多大中小学举办“走进芭蕾”公益活动，并形成独特的品牌效应，取得了不俗的成绩，培养了一大批芭蕾爱好者。

“芭蕾会让你由内而外的改变，这种改变正是芭蕾最吸引人的地方。我是芭蕾的受益者，我特别希望能够让每个人都可以享受和分享这门美丽、唯美的艺术。”近年来，冯英带领中央芭蕾舞团先后在北京雷锋小学、北京草桥小学和四川泸州等地的学校等建立了艺术教育基地，身体力行地推行着美育。此外，通过“高雅艺术进校园”活动，中芭先后走进了清华大学、北京大学、中央民族大学以及纽约大学、哥伦比亚大学等200多所海内外名校。冯英说，美育是这个时代所需要的，它的出现正是顺应了时代的需求。美育是打开心灵最有效的钥匙，因为艺术的单纯，是最容易和心灵产生碰撞的，所以美育会激发学生的共鸣，被学生所接受。

冯英团长在哥伦比亚大学上大师课

谈到对美育的贡献，冯英一直摇头说这没什么，“我只是觉得我很荣幸，能够为中国的美育事业贡献自己的绵薄之力。如果说我有什么期许，那就希望自己能是那个抛砖引玉的人，毕竟一个人的力量是有限的，我希望以后会有越来越多的艺术同行加入到这项伟大的事业中。”

冯英团长给学习芭蕾的小朋友授课

2016年5月14日中芭 业余班成果展示 

2016年中央芭蕾舞团学员班招生冯英团长鼓励学生

关注特殊群体，用芭蕾打开他们的心

2000年的时候，冯英曾经做过一件特殊的事情。她和中央芭蕾舞团曾为一群特殊的少年进行了为期半年的芭蕾训练，正是这次特殊的经历，改变了冯英对芭蕾和对美育的看法。

冯英团长与残疾人艺术团互动交流

“那是一群问题少年，他们学习成绩不好，经常和父母吵架，第一次见面，他们站没有站相，坐也没有坐相，和我们平时了解到的问题少年没什么两样。但是通过半年的训练，他们站在了舞台上，给大家呈现了一场精彩的芭蕾表演。”提起十几年前的事，冯英依然记忆犹新。“当他们走上舞台的那一刻，他们的家长都惊呆了，站在自己面前的孩子，和以前不一样了，这些孩子身上的那种自信，那种挺拔，是家长从来没有见过的。”

冯英说，这个改变，并不只是短短的瞬间，曾经他们在社会中，被人另眼相看，他们的内心是深深自卑的，甚至很多人因此而自暴自弃。但是通过半年的芭蕾训练，不仅让他们的意志更坚强了，更重要的是他们变得自信和开朗了。当时的这个项目，得到了北京市教委的支持，他们的后期跟踪调查显示，这些学生从学校毕业，走向社会之后，依然自信满满。曾经那半年的芭蕾训练，对他们的人生产生了巨大的改变。“那一次真的震撼到我了，我意识到，美育和传统的文化课教学，技艺的练习不一样，它是可以从内而外改变一个人的。“

从那之后，冯英更积极地开始了推广芭蕾美育的旅程。不仅如此，这次经历，让她更加关注特殊学生群体。她曾和自闭症儿童一起起舞，她说，在欢快的舞蹈中，自闭症儿童不再惧怕，他们开心地笑着，那眼中闪耀的光芒，是她毕生难忘的。

2016年9月15日 冯英团长参加学员班与自闭症患儿活动

冯英还提到，应该让农民工的子女，大山里的孩子，同样享受美育，感受芭蕾。她说，教育应该是公平的，舞蹈是最单纯最纯粹的事物。对美的追求人人都有，我希望更多的人可以通过美育，改变人生。

培养好中国孩子  讲好中国故事

2016年的两会期间，冯英在接受媒体采访时曾提出“培养好中国孩子，讲好中国故事”。一年的时间过去了，冯英不仅履行了她的承诺，将中国传统故事与芭蕾结合，在全国各地巡演，弘扬传统文化，同时，她还将中国的传统文化带到世界各地。2016年，冯英带领着中央芭蕾舞团开启了世界巡演，《红色娘子军》《牡丹亭》《过年》等作品，将传统文化与芭蕾这一外来艺术形式相结合，是外国观众对于中国传统有个新的理解和感受，受到一致好评。

冯英团长为合作办学学生指导

“我觉得传统文化和美育是不能分家的，因为教育的启蒙离不开故事，更离不开文化。”冯英说，“比如说当我们带孩子去看《红色娘子军》的时候，就会把背景和故事讲给他们听，再比如说像我们有一个表演，是关于过年的，这中间我们就会渗透什么是年，十二生肖是什么，农历的除夕大年三十，一定要回家吃团圆饭，快乐的家庭是什么，和谐的家庭是什么，你家庭里面应该有什么，传统文化就是应该这样，潜移默化地渗透在艺术表现里。”

冯英说，艺术是文化传播的载体，美育和文化是密不可分的。“我们2016年年底欧洲之行的时候，就带着《过年》这部作品，咱们中国传统里面，大家都知道勤俭持家，我们就通过设计一个小猪的存钱罐来表达这一理念，到演出最后的时候，门一打开，这些小金猪里面金元宝跳起欢快的舞蹈，情节非常简单。但是我们把这个表演带到欧洲，让当地的孩子来扮演这些活泼的金元宝，无形中就将中华传统的礼仪、文化，包括和谐、美好这些理念传递给欧洲的小朋友。这种靠艺术作品传递的形式，比任何其他的形式都更形象更易入心，所以最后，这些欧洲的小朋友对中国文化都产生了浓厚的兴趣，这就是文化和美育密不可分的原因。”

2016年12月17日  法国戛纳演出《过年》

为了讲好中国故事，冯英不仅将中央芭蕾舞团的经典作品《红色娘子军》带到世界各地进行巡演，更是亲自参与创作了很多由中国传统故事改编的芭蕾舞。鲁迅的《祝福》、唐代美人《杨贵妃》和根据苏童原著、张艺谋电影代表作改编的芭蕾版《大红灯笼高高挂》等，都广受好评。

冯英说，在墨尔本演出结束后，《红色娘子军》得到了澳大利亚主流媒体的高度赞扬。当时我们首演结束后，澳大利亚的音乐剧权威机构评价了这部舞剧，说“这是一个富有激情的浪漫主义代表作品。这个作品中传递出的，那些娘子军们奋斗的精神追求，是一种当今社会最缺乏的社会责任感的体现。”冯英说，这个评价让她感到很欣慰。这说明中国的文化，在与西方艺术结合后，被西方人所接受和认可，并且受到赞扬，这是作为芭蕾人的骄傲。

2016年冯英团长担任桃李杯海外比赛评委

2016年冯英团长在加州UCI大学给学生授课

宝剑锋从磨砺出

有人说：芭蕾是一门残酷的艺术，它通过对人体的极限“摧残”而达到塑造芭蕾的极致美。因此，舞蹈是一个需要不断超越自己、挑战自己的职业。

如今，冯英在在中小学教育中努力推广芭蕾舞。如果追溯到她的童年时期，她也是一名接受芭蕾舞教育的学生。追忆往事，冯英感慨万千。

10岁那年，冯英进入北京舞蹈学院，开始学习芭蕾舞。在北京舞蹈学院上二年级的时候，学员们开始练习穿芭蕾舞鞋，求“立” 心切的冯英不知道要科学地循序渐进地练习，结果很快脚尖就被磨破了。钻心的疼痛，使冯英在上课时，怯生生地举手问老师：“我脚趾磨破了，可不可以暂时不练？”老师斩钉截铁地回答：“脚不磨破不可能成为真正的芭蕾舞演员！磨出老茧就好了。”

那些日子里，脚尖钻心的疼，使冯英每天哭着练习芭蕾舞，但她从没想过要退却。以后的练习更苦，破了的脚尖每天仍被舞鞋反复“折磨”，血水把脚尖和袜子粘在一起，每次脱舞鞋都要忍着钻心的疼。脚尖刚开始磨泡的时期，即使不穿舞鞋也疼痛难忍，每次上场之前，冯英都要把自己的脚在地上猛劲儿地跺，一直跺到麻木了，疼痛也就减轻了。

冯英团长参加少儿演出活动

那时候，老师就像教育自己都子女一样，教育她的学生们。冯英意味深长地说：“北京舞蹈学院的老师既教会了我怎样跳舞，又教会我如何做人。”她的内心里充满感激。“这份感情，对我现在推动‘芭蕾进校园’项目也产生了深远影响。我愿意担负起肩膀上担负的这份沉甸甸的责任。”

冯英团长在台湾讲学后与学生合影

2016年，冯英高票当选为“中小学舞蹈教育年度人物”。面对这一荣誉，冯英说，“我实在没有做什么了不起的事情，就是做一些我力所能及的，一步一步往前走。我希望美育也好，芭蕾也好，它的推广都是接地气的，实实在在惠及到每一个中小学生身上。”冯英正是这样，用她的一言一行，向我们展示着一位芭蕾舞者，对美育事业的不懈努力。

【冯英艺术简历】

冯英，中国中央芭蕾舞团团长、艺术总监，国家一级演员，全国人大代表，芭蕾大师。

1979年毕业于北京舞蹈学院，1980年进入中央芭蕾舞团任主要演员。1982年被派往法国巴黎歌剧院进修一年。在留法期间，曾受著名芭蕾大师、编导Maurice Bejart、Rosella Hightower等名师指点，特别是1985年主演著名的芭蕾大师Rudolf Nureyev编导的《堂·吉诃德》至今受益匪浅。1986年10月作为客座艺术家与巴黎歌剧院明星同台献艺，戴爱莲先生称此为巨大的荣誉。2004年8月12日，担任中央芭蕾舞团副团长。2007年获中央国家机关优秀女领导干部称号、全国政协委员、全国文化系统“四个一批”人才。2009年，担任中央芭蕾舞团团长至今。

自进入中央芭蕾舞团以来，演出了剧团所有中外芭蕾舞剧及一些代表性精品，如：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》《唐·吉诃德》《吉赛尔》《希尔薇娅》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》及中国现代舞剧《红色娘子军》《鱼美人》《林黛玉》《杨贵妃》《雁南飞》，芭蕾经典作品《小夜曲》《雷蒙达》（第三幕）《古典女子四人舞》《紫气东来》《天鹅之死》肖斯塔柯维奇《第二钢琴协奏曲》和德沃夏克《四首浪漫曲》《黄河》《觅光三部曲》等。自担任总排练者以来，先后作为俄罗斯专家、丹麦学派专家、瑞典编导的助手，排演了《海盗》《仙女》《梁祝》《春之祭》等作品。1999年和其他年轻编导一起根据柴科夫斯基的舞剧音乐《胡桃夹子》，编导了中国版本的大型舞剧《胡桃夹子》，在上海首演获得很大成功。2001年至今，排演了《练习曲》《泪泉》等作品。参与创作了中芭2003版《天鹅湖》。

作者：常青藤美育

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